Für Fans der Terpsichorean-Künste wird dieser Dokumentarfilm über die Entstehung, Probe und das Debüt des 2019 erschienenen Werks Mám der irischen Tanz- und Theatergruppe Teac Damsa ein Genuss sein. Dies gilt insbesondere angesichts der Tatsache, dass die Pandemie Máms geplante Tour gestört hat, sodass dies möglicherweise eine der wenigen Gelegenheiten für die Menschen ist, etwas davon zu sehen, wenn auch entscheidend nicht das Ganze. Stattdessen haben Slow-Cinema-Maestro Pat Collins (zuletzt mit dem Ethnologie-Dokumentarfilm Henry Glassie: Field Work zu sehen) und der zweifelsohne geduldige Cutter Keith Walsh eine Auswahl an Momenten und Passagen aus der letzten inszenierten Version herausgegriffen, die sie flink zusammenmontiert haben, wenn auch manchmal die gehörte musik entspricht nicht dem gesehenen tanzen.
Mám fehlt jede Art von Geschichte, und seine Entstehung war für den Choreografen Michael Keegan-Dolan und sein Ensemble mehr ein Prozess als ein Produkt, und so funktioniert der fragmentarische, aufgeschnittene Ansatz des Films gut. Keegan-Dolan, der vor allem für seine Ballett- und Choreografiearbeit für das Royal Opera House bekannt ist, erklärt seinen Mitarbeitern gleich zu Beginn, dass er etwas schaffen möchte, das sich den üblichen Tanzhierarchien entzieht und den Darstellern einen Raum eröffnet, in dem sie so sein können entweder als Keegan-Dolan oder als seine wichtigste Mitarbeiterin Rachel Poirier (sie ist auch seine Frau) maßgeblich am kreativen Prozess beteiligt. Ebenso wichtig für den Prozess ist der Beitrag des bravourösen Konzertina-Spielers Cormac Begley, der die Partitur in einer parallelen Zusammenarbeit mit zusammenstellt Sternenhimmeleine musikalische Combo, die traditionelle Instrumente verwendet, um einen berauschenden Sound zu erzeugen, der der zeitgenössischen Klassik am nächsten kommt, aber mit ein bisschen Jazz und Folk.
Bei aller Abstraktion der Show, die Tiermasken, weiches Schuhschlurfen, manisches Wirbeln und ein Zwischenspiel beinhaltet, in dem Tänzer James Southward herumgeht und alle auf der Bühne knutscht, gibt es einige überraschend emotionale Momente. Zum Beispiel fordert Keegan-Dolan die Tänzer auf, sich so zu bewegen, als ob sie einem geliebten, sterbenden Verwandten in einer rasenden Aufführung alles über ihr Handwerk zeigen würden, und das weckt starke Gefühle. An anderer Stelle beobachtet Collins Kamera das Catering-Team, das sich darauf vorbereitet, alle zu verköstigen, während sie im Proberaum der Truppe in Kerry arbeiten, und das trägt dazu bei, das Ortsgefühl zu verstärken, das irgendwie tief in die eigenen unbeschreiblichen Themen der Show eingebettet ist.
Quelle: TheGuardian
