Als der in Sussex geborene Sänger Tom Odell vor einem Jahrzehnt das Lied „Another Love“ schrieb, konnte er nicht ahnen, dass es in zehn Jahren während eines verheerenden Krieges in Europa eine Rolle dabei spielen würde, die Moral zu stärken. Aber Odells Lied ist etwas überraschend zu einem Symbol der Solidarität mit und zwischen den Menschen in der Ukraine auf der Social-Media-Plattform TikTok geworden.
Hunderte von kurzen Videos sind auf TikTok aufgetaucht, die entweder Odells Lied mit Bildern aus dem Krieg vertonen oder Benutzer – Ukrainer und andere – zeigen, wie sie es singen. Eine Montage mit Clips eines bewegten, aber trotzigen Präsidenten Wolodymyr Selenskyj wurde über eine halbe Million Mal geliked.
Musik, insbesondere die ukrainische Nationalhymne, wurde in letzter Zeit im Parlament, in Luftschutzbunkern und auf den Straßen von Kiew mitreißend gesungen. Aber Odells Lied hat nichts mit der Ukraine oder Kriegsführung zu tun. Vielmehr ist es eine Klavierballade mit einem rauflustigen Ende, in der es darum geht, für jemanden zu kämpfen, den man liebt. „Ich möchte dich irgendwohin mitnehmen, damit du weißt, dass es mir wichtig ist/ Aber es ist so kalt und ich weiß nicht wohin“, beginnt es. Die Frühlingsnarzissen, sagt uns Odell, werden nicht so blühen wie letztes Jahr. Es ist leicht zu erkennen, warum der Song abgehoben hat. Odell selbst sagte zu TikTok, er fühle sich „demütig und geehrt“, dass sein Track verwendet werde. „Lang lebe die Ukraine. Ich werde kommen und wir werden es bald zusammen singen“, sagte er.
Unterdessen ist ein Video eines kleinen ukrainischen Mädchens, das Let It Go aus Disneys Frozen zu einem Bunker voller Zivilisten singt, viral geworden. Die Geschichte schaffte es diese Woche auf die Titelseiten einiger Zeitungen. Es war unmöglich, nicht gerührt zu sein, als sie auf Ukrainisch sang, dass „die Kälte nie störte [her] ohnehin.“
Musik wurde in Kriegszeiten immer als Ausdruck von Hoffnung und Solidarität (und gelegentlich auch von Angst) verwendet. Aber im Zeitalter der sozialen Medien hat dies neue Höhen erreicht. Im Jahr 2022 haben Songs und Aufnahmekünstler „aufgrund der sozialen Medien mehr gesellschaftspolitische Macht als je zuvor“, sagt Brad Schreiber, Autor von Music is Power: Popular Songs, Social Justice and the Will to Change. „Sie können das Bewusstsein für Themen mobilisieren, zum Beispiel was gerade in der Ukraine passiert. Und das von Künstlern, die normalerweise nie wirklich ein politisches Bewusstsein haben“, sagt er.
Wie hat sich der Einsatz von Musik im Krieg über die Jahrzehnte verändert? Volkslieder während des Zweiten Weltkriegs drehten sich alles um Nostalgie für die Heimat. Vera Lynns Aufnahme von (There’ll Be Bluebirds Over) The White Cliffs of Dover aus dem Jahr 1942 versprach unseren Truppen in Übersee eine beruhigende und friedliche Zukunft, eine Zukunft, in der „Jimmy wieder in seinem eigenen kleinen Zimmer schlafen wird“. (Die Tatsache, dass das Lied von zwei Autoren in New Yorks Tin Pan Alley geschrieben wurde, war strittig, ebenso wie die Tatsache, dass Bluebirds ein nordamerikanischer Vogel sind und es daher höchst unwahrscheinlich ist, dass sie jemals über die britische Südküste fliegen, wie ländlich die Felder darunter sind.) .
Später im Krieg sorgte White Christmas des amerikanischen Sängers Bing Crosby für einen warmen nostalgischen Glanz für Soldaten und ihre Familien zu Hause. Die sympathische Ballade über die mythischen Weihnachtsfeste der alten Zeiten führte sieben Mal in Folge die US-Charts an. Crosby wurde auch so etwas wie ein Vermittler zwischen Truppen und ihren Familien und schrieb Hunderte von Briefen an Soldaten und ihre besorgten Eltern gleichermaßen. Er und seine Musik wurden so etwas wie eine moralsteigernde Schmusedecke.
Im Vietnamkrieg wurde die Musik wütend. Neil Young schrieb das Lied Ohio als Reaktion auf die Schießereien an der Kent State University im Mai 1970, als vier Studenten während einer Antikriegsprotest getötet wurden. Er und Bandkollege David Crosby hatten einen Artikel über den Vorfall im Life-Magazin gesehen. Der Song, der innerhalb weniger Tage von Crosby, Stills, Nash & Young aufgenommen wurde, mischte Schock mit Empörung.
Es wurde zu einem Sammelruf der Gegenkultur. „Ahmet Ertegun von Atlantic Records hat die Single herausgebracht und sie hatte eine riesige Resonanz. Natürlich gab es bereits viel Antikriegsstimmung gegen Nixon, der zuvor in Kambodscha einmarschiert war. Das motivierte die Anti-Kriegs-Bewegung, plus die Häme über das, was in Ohio passiert ist“, sagt Schreiber.
Währenddessen erzählt Jimmy Cliffs Protestsong Vietnam den Reggae-Star von einem Brief eines fiktiven Freundes (basierend auf einem echten), der nach Vietnam eingezogen wurde. Der Freund kam „bald nach Hause“. In der zweiten Strophe hatte die Mutter von Cliffs Kumpel jedoch ein Telegramm erhalten, in dem ihr mitgeteilt wurde, dass ihr Sohn tot sei. Im Gegensatz zum intensiven Ohio ist Vietnam auf eine unerbittlich optimistische Melodie eingestellt, die irgendwie zu seiner Schärfe beiträgt. Bob Dylan hat es als den größten Protestsong bezeichnet, der je geschrieben wurde.
Die Lieder des Kalten Krieges nahmen einen anderen Farbton an. Vielleicht, weil es jahrzehntelang andauerte und nicht mit einem bestimmten totalen Konflikt verbunden war, waren die Songs darüber epischer, theoretischer oder allegorischer. Russen von Sting beispielsweise thematisierten Russlands nukleare Bedrohung. Teils Geschichtsstunde, teils eiskalte Warnung, es begann mit einer tickenden Uhr. „Mister Chruschtschow sagte: ‚Wir werden dich begraben‘“, sang Sting, bevor er flehentlich hinzufügte: „Ich hoffe, die Russen lieben ihre Kinder auch.“
„Two Tribes“ von Frankie Goes to Hollywood vertonte die Bedrohung durch die nukleare Apokalypse im Kalten Krieg mit einem pochenden Beat und einer hämmernden Basslinie. Und Billy Joels Leningrad verglich das Leben des amerikanischen Sängers mit dem eines russischen Freundes namens Viktor, eines Zirkusclowns („das russische Leben war sehr traurig“, sang Joel).
Aber das wohl denkwürdigste Lied aus dem Kalten Krieg war Elton Johns Nikita über eine blonde ostdeutsche Grenzwächterin, in die sich John verliebt. Getrennt durch eine Mauer und eine Ideologie fordert John sie auf, „nach Westen zu schauen und einen Freund zu finden“. Mit George Michael und Nik Kershaw als Backing-Vocals ist der Song typisch für John Fare. Das Video zu dem Song wurde von Ken Russell gedreht und zeigt John, wie er davon träumt, Nikita zu befreien und sie zu einem Nachtclub und einem Fußballspiel bei seinem geliebten Watford FC mitzunehmen (die Vergünstigungen der Freiheit).
Der erste Golfkrieg 1991 markierte den Versuch, der Kriegsmusik insgesamt ein Ende zu bereiten: Die BBC verbot fast 70 Songs, auf ihren Kanälen gespielt zu werden. Tracks wie Atomic von Blondie und Army Dreamers von Kate Bush waren verboten, ebenso verwirrende Titel wie Sailing von Rod Stewart und Midnight at the Oasis von Maria Muldaur. Aufgrund des Internets und des Aufkommens von Streaming wäre die Idee, Tracks zu verbieten, in der heutigen Welt völlig sinnlos.
Tatsächlich haben technologische Veränderungen dazu beigetragen, die Rolle zu formen, die Kriegsmusik im Laufe der Jahrzehnte gespielt hat. Während des Zweiten Weltkriegs versammelten sich Truppen um neumodische Jukeboxen in USO-Hallen in Europa und Asien, während sie von den Weihnachten träumten, die sie früher kannten. Unterirdische, aber weit verbreitete UKW-Radiosender übertrugen 1970 die Antikriegsbotschaft von Crosby, Stills, Nash & Young an Studenten in Universitätsstädten. Das teure Video für Elton Johns Nikita wurde gestartet, als der Musikvideokanal MTV auf seinem Höhepunkt in den Achtzigern war. Und so tragen und informieren die sozialen Medien die heutige Kriegsmusik.
Aufgrund der Natur von Plattformen wie TikTok ist jeder mit einem Smartphone ein Zuschauer, ein Teilnehmer oder ein angehender Regisseur. Das bedeutet, dass der Ton der Kommunikation heute eher persönlich und emotional ist (Odells Another Love) als apokalyptisch, düster oder predigt (Stings Russians). Soziale Medien haben uns in die Ära von Bing Crosby zurückversetzt, der als tröstender menschlicher Vermittler fungierte, aber auf globaler, elektronischer Ebene.
Diese sanftere und persönlichere Art, miteinander zu sprechen, wurde vom Nachrichtenmoderator der BBC, Clive Myrie, zusammengefasst, der die Bewunderung der Nation mit seiner soliden, aber herzlichen Berichterstattung von einem Kiewer Dach einfing. „Wir befinden uns in einem Zeitalter der Gefühle“, sagte Myrie am Wochenende in einem Zeitungsinterview. An einem Punkt während seiner Berichterstattung schien Myrie auf dem Bildschirm eine Träne für die Ukraine zu vergießen.
Aber denken Sie nicht, dass die Verbreitung trauriger Lieder in den sozialen Medien bedeutet, dass die Menschen weich geworden sind. Weit davon entfernt. Die Auswirkungen könnten enorm sein. „Die Fähigkeit von Künstlern, soziale Medien zu nutzen, um Bewusstsein zu schaffen, Fördermittel zu erhalten oder Druck auf Regierungen auszuüben, ist aktueller denn je, und das ist nur positiv“, sagt Schreiber. „Wenn man sich Odell ansieht – es ist nicht einmal ein offenkundig sozialbewusster Song, aber die Leute reden darüber.“
Und Menschen, sagt er, motivieren die Politiker, die das Militär motivieren. „Musik hat eine Art, Menschen zu bewegen, was Hetzreden und politische Polemik nicht tun. Es kommt von Herzen.“
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Quelle: The Telegraph
