Im Vorfeld der 95. Oscar-Verleihung am 12. März, Associated Press Film Writers Lindsey Bahr Und Jake Coyle teilen ihre Vorhersagen für eine Zeremonie mit einigen sicheren Dingen und einigen großen Fragezeichen.
BESTES BILD
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Nominierte: „Alles ruhig an der Westfront“; „Avatar: Der Weg des Wassers“; „Die Todesfeen von Inisherin“; „Elvis“; „Alles überall auf einmal“; „Die Fabelmans“; „Teer“; „Top Gun: Maverick“; „Dreieck der Traurigkeit“; „Frauen reden.“
COYLE: Ich kann das Gefühl nicht unterdrücken, dass dieses beste Bildfeld unsere seltsame, durcheinandergebrachte Filmwelt widerspiegelt. Big-Budget-Blockbuster, Indie-Hits, gefeierte Arthouse-Konkurrenten, die meistens auf Video on Demand angesehen werden, ein deutscher Netflix-Film und was auch immer es genau ist, das Sie „Elvis“ nennen. Wenig in diesem Rennen ist wie erwartet gelaufen. Viele der einst vermuteten Favoriten – „Bardo“, „Empire of Light“, „White Noise“ – verpufften. Steven Spielbergs „The Fabelmans“ hatte den Anschein einer sicheren Sache, aber das Publikum kam nicht – ein Schlag gegen jeden Konkurrenten, aber ein tödlicher Schlag für einen Spielberg-Film. Academy-Mitglieder haben anscheinend weniger Geschmack an Oscar-Ködern entwickelt und stattdessen ihre Unterstützung hinter einen Film geworfen, der nie ein Design für die Academy Awards hatte: „Everything Everywhere All at Once“. In einem seltsamen, durcheinandergebrachten Jahr hat sich der wunderbar chaotische Film von Daniel Kwan und Daniel Scheinert in einen unwahrscheinlichen Oscar-Ausreißer verwandelt, der bei allen Predictive Guild Awards aufgeräumt hat. Der Weg zum besten Bild ist in diesem Jahr mit Kulleraugen gepflastert.
BAHR: Normalerweise wünsche ich mir Chaos, wenn der Gewinner des besten Bildes gesperrt ist – aber „Everything Everywhere“ ist so chaotisch (und inspiriert), wie man einen Gewinner des besten Bildes bekommen kann. Dies würde auch dazu führen, dass das beste Bild zwei Jahre in Folge an Filme ging, die außerhalb des Würgegriffs des Cannes/Herbst-Festivals uraufgeführt wurden („EEAAO“ debütierte bei SXSW, „CODA“ bei Sundance). Wenn irgendetwas die Industrie und den Industriekomplex der Auszeichnungen aufrütteln wird, dann so etwas (und Andrea Riseborough).
BESTE SCHAUSPIELERIN
Nominierte: Ana de Armas, „Blonde“; Cate Blanchett, „Tar“; Andrea Riseborough, „An Leslie“; Michelle Williams, „Die Fabelmans“; Michelle Yeoh, „Alles überall auf einmal.“
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BAHR: Das liegt also an Lydia Tár und Evelyn Wang. Dies war die meiste Zeit der Saison ein Rennen zwischen Blanchett und Yeoh. Beide waren souverän und dynamisch in ihren Rollen – Blanchett als geniale Dirigentin, deren hochfliegender Status in der Welt der klassischen Musik sich um sie herum aufzulösen beginnt, und Yeoh als die chinesisch-amerikanische Waschsalonbesitzerin, die das Multiversum retten muss und verschiedene mögliche Versionen von sich selbst bewohnt vom Filmstar zum Rock auf dem Weg. Und beide wurden in dieser Saison gut dekoriert und gefeiert. Dass ihre vollständigen Charakternamen vollständig Teil des kulturellen Bewusstseins sind, spricht bereits Bände. Nach den Screen Actors Guild Awards scheint Yeoh der wahrscheinliche Sieger zu sein, was ein historischer Sieg von weitreichender Bedeutung sein wird.
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COYLE: Das ist in der Tat zwischen Yeoh und Blanchett. Und so sehr ich auch an Blanchetts Leistung gedacht habe und so sehr ich Angst davor habe, was Lydia Tár mir antun könnte, wenn ich das sage, dies ist Yeohs Jahr. Sowohl für ihre kosmische, aber geerdete Leistung als auch für ihre Karriere, die in den Hintern tritt, ist Yeoh mehr als verdient und wird triumphieren.
BESTER SCHAUSPIELER
Nominierte: Brendan Fraser, „The Whale“; Colin Farrell, „Die Todesfeen von Inisherin“; Austin Butler, „Elvis“; Bill Nighy, „Leben“; Paul Mescal, „Aftersun“.
COYLE: Das einzige, dessen ich mich in dieser Kategorie sicher bin, ist, dass ich angefangen habe, ein wenig Mitleid mit Austin Butler zu haben. All die Er-noch-redet-wie-Elvis-Witze waren anfangs lustig, aber jetzt mache ich mir Sorgen, dass ein ansprechender junger Schauspieler dauerhaft typisiert werden wird. Butler könnte aber sehr wohl gewinnen. Und Farrell könnte sogar mit dem allseits beliebten „The Banshees of Inisherin“ für Furore sorgen. Aber ich tendiere hier zu Fraser, nach seinem SAG-Sieg. Er hat zwei starke Oscar-Geschichten für sich: eine Comeback-Geschichte und eine massive körperliche Transformation. Warte, habe ich nicht gesagt, dass Oscar Bait dieses Jahr rauskommt? Nun ja. Ich freue mich immer noch, Mescal in dieser Mischung für das umwerfende „Aftersun“ zu sehen.
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BAHR: Austin Butler wird es gut gehen (ich denke sowieso immer noch an ihn als Tex) und wer weiß, welche Stimme er für „Dune 2“ herausholen wird. Nach der SAG schien es klarer, dass die Branche in diesem Jahr die Gesellen gegenüber den relativen Newcomern ehren will. Und Sie haben Recht, Fraser passt zur Erzählung – eine perfekte Comeback-Geschichte, die nur durch die Spaltung des Films selbst behindert wird (ein weiterer Grund, warum es immer noch Farrells sein könnte). Andererseits könnte Nighy auch der diesjährige Anthony Hopkins sein.
BESTE NEBENDARSTELLERIN
Nominierte: Angela Bassett, „Black Panther: Wakanda Forever“; Hong Chau, „Der Wal“; Kerry Condon, „Die Banshees von Inisherin“; Stephanie Hsu, „Alles überall auf einmal“; Jamie Lee Curtis, „Alles überall auf einmal“.
BAHR: Angela Bassett schien bereit zu sein, „das Ding zu machen“, mit Kerry Condon in den Flügeln als möglicher Sub, und wird es wahrscheinlich immer noch tun. Aber dann musste Jamie Lee Curtis gehen und die Dinge interessanter machen, als sie bei der Screen Actors Guild gewann (und eine großartige Rede hielt).
COYLE: Das war Bassetts ganze Zeit bevor Curtis, Nepo Baby Supreme, ihren großartigen Moment bei den SAGs hatte. Aber ich bleibe bei Bassett. Es könnte sein, dass Akademiemitglieder sich einfach nicht dazu durchringen können, für eine Marvel-Filmrolle zu stimmen. Aber Bassett hat in „Wakanda Forever“ eine so kraftvolle Leistung abgeliefert und ist für ihren Oscar-Moment überfällig.
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BESTER NEBENDARSTELLER
Nominierte: Brian Tyree Henry, „Causeway“; Judd Hirsch, „Die Fabelmans“; Brendan Gleeson, „Banshees von Inisherin“; Barry Keoghan, „Banshees von Inisherin“; Ke Huy Quan, „Alles überall auf einmal“.
COYLE: Endlich ein Schauspielschloss. Quan ist sich sicher, dies zu übernehmen, und es sollte einer der bewegendsten Momente der Zeremonie werden. Es ist buchstäblich Jahrzehnte her, seit der ehemalige Kinderdarsteller von „Indiana Jones und der Tempel des Todes“ und „Goonies“ eine bemerkenswerte Rolle in einem Film hatte. Die Filmindustrie sollte sich wahrscheinlich einige schwierige Fragen stellen, wie das für einen so liebenswerten Schauspieler wie Quan passieren konnte. Aber was die Absolution betrifft, könnten Sie viel Schlimmeres tun, als Quan einen Oscar zu verleihen.
BAHR: Die große Frage ist, was Hollywood nach dem Sieg mit Quan macht. Die Branche hat eine Art, sich für Wohlfühlmomente wie diesen und Troy Kotsurs letztes Jahr auf die Schulter zu klopfen und dann weiterzumachen. Hoffen wir, dass Quans Posteingang bereits mit Skripten und Angeboten überflutet ist.
BESTER REGISSEUR
Nominierte: „Martin McDonagh, „The Banshees of Inisherin“; Daniel Kwan und Daniel Scheinert, „Alles überall auf einmal“; Steven Spielberg, „Die Fabelmans“; Todd Field, „Tar“; Ruben Östlund, „Dreieck der Traurigkeit“.
BAHR: Die Geschichte der Auszeichnungen würde darauf hindeuten, dass die Daniels, Kwan und Scheinert diesen nach dem Sieg der Directors Guild gesperrt haben. An diesem Punkt sind sie die sichere Wette. Das soll aber nicht leugnen, dass ihr Gewinn auch für die Branche eine spannende Wahl wäre, um den zweiten Film der beiden 35-Jährigen mit der höchsten Auszeichnung ihrer Branche zu feiern. Es wäre ein Gewinn für originelles Geschichtenerzählen, vielfältige Stimmen und einfach ein Fall dafür, einfach große, seltsame Schwünge zu nehmen. Trotzdem gibt es eine Stimme in meinem Kopf, die sagt, dass Spielberg, der irgendwie nur zweimal als bester Regisseur ausgezeichnet wurde, eine Wildcard sein könnte.
COYLE: Für Spielberg, der nach einer der berühmtesten Karrieren der Filmgeschichte schließlich mit „The Fabelmans“ nach Hause telefonierte, schien dies einst eine Gewissheit zu sein. Und im Gegensatz zu einigen früheren Jahren hat er auch den Wahlkampf begleitet. Aber ich denke, die Daniels – von denen jeder weniger als halb so alt ist wie Spielberg – haben sich als wahrscheinliche Gewinner herausgestellt. Sie wären nach Jerome Robbins und Robert Wise für „West Side Story“ und Joel und Ethan Coen für „No Country for Old Men“ erst das dritte Regieduo, das gewinnt.
BESTER DOKUMENTARFILM
Nominierte: „All That Breathes“; „All die Schönheit und das Blutvergießen“; „Feuer der Liebe“; „Ein Haus aus Splittern“; „Nawalny.“
COYLE: Ich ärgere mich immer noch ein wenig darüber, dass Margaret Browns „Descendant“, eine lebendige Oral History eines Dokumentarfilms, es nicht in dieses Feld geschafft hat. Aber es ist eine starke Gruppe, einschließlich des zärtlich lyrischen „All That Breathes“ und der schwelenden Romantik von „Fire of Love“. Aber ich denke, die Filme mit den höchsten Gewinnchancen sind Daniel Rohers „Nawalny“ über den inhaftierten russischen Oppositionsführer Alexei Nawalny und Laura Poitras „All the Beauty and the Bloodshed“ über die bahnbrechende Fotografin Nan Goldin und ihren Kreuzzug gegen die Sackler-Pharma-Familie. Ich gebe „Nawalny“, einem Film mit offensichtlicher politischer Schärfe, eine leichte Note.
BAHR: Zum Schluss noch eine kleine Meinungsverschiedenheit! Ich setze auf die Poitras. Bei den Filmfestspielen von Venedig, wo die Akademie stark vertreten war, gewann er den Goldenen Löwen vor „Tár“ und „Die Banshees von Inisherin“. Poitras‘ Film, sowohl intim als auch episch, indem er Goldins Leben, Kunst und Aktivismus miteinander verwebt, bewegt sich auf einer anderen Ebene. Und sie hat schon einmal gewonnen.
BESTER INTERNATIONALER FILM
Nominierte: „All Quiet on the Western Front“ (Deutschland); „Argentinien, 1985“ (Argentinien); „Schließen“ (Belgien); „EO“ (Polen); „Das stille Mädchen“ (Irland).“
BAHR: Es gibt keine schlechte Wahl (und so viele großartige, die es nicht geschafft haben … wenn ich Sie ansehe, „Saint Omer“), aber es gibt viel Liebe für Irlands kleines Herz im späten Spiel Das zerreißende „The Quiet Girl“, Deutschlands instinktives Kriegsepos „All Quiet on the Western Front“, hat diese Kategorie wahrscheinlich schon seit einiger Zeit in der Tasche. Edward Bergers Film, die erste deutschsprachige Adaption des Romans von Erich Maria Remarque, traf einen Nerv und sprengte die internationale Kategorie.
COYLE: „All Quiet on the Western Front“ ist eine Sperre. Mit beeindruckenden neun Nominierungen ist es vielleicht sogar ein dunkles Pferd für das beste Bild. Aber der internationale Filmpreis wird ein bisschen enttäuschend sein. Einige der besten Filme des Jahres – Park Chan-wooks „Decision to Leave“, Alice Diops „Saint Omer“ und vor allem „No Bears“ des kürzlich inhaftierten iranischen Regisseurs Jafar Panahi – hätten in dieser Reihe sein sollen .
BESTE ANIMIERTE FUNKTION
Nominierte: „Pinocchio von Guillermo del Toro“; „Marcel the Shell mit Schuhen an“; „Der gestiefelte Kater: Der letzte Wunsch“; „Das Meeresungeheuer“; „Rot werden.“
COYLE: Das ist eine der am einfachsten zu nennenden Kategorien. „Guillermo del Toros „Pinocchio“ – nicht, wiederhole nicht Robert Zemeckis ‚Pinocchio“ – wird das leicht nehmen. Mir war die faschistische Allegorie des Films viel zu forciert. Aber es ist eine wunderschön strukturierte Kreation, und die Zuneigung zu del Toro unter den Akademiewählern könnte nicht größer sein. Schade aber für Marcel. Aber wie das Weichtier sagen würde: „Du verpasst hundert Prozent der Aufnahmen, die du nicht machst.“
BAHR: Es ist auf jeden Fall del Toro. Und es ist ok: Wie auch immer Klischee, es scheint wirklich so, als ob das Marcel-Team eine tolle Zeit hat, nur nominiert zu werden.
___ Weitere Informationen zu den diesjährigen Academy Awards finden Sie unter:
Quelle: APNews
