迷恋Paraceworlds：查理·斯坦（Charlie Stein）对数字车身图片的看法！

迷恋Paraceworlds：查理·斯坦（Charlie Stein）对数字车身图片的看法！

艺术家查理·斯坦（Charlie Stein）的展览生于1986年，在艺术界的斯图加特（Stuttgart）地区开业，并对当今数字世界中身体图片的转换提供了深刻的看法。 [世界艺术报告...] Stein在他的作品中介绍了日常现实，并开发了超越的视觉策略，该策略将身体转变为技术上不知所措的实体。

在这项工作中，亲密感和情感通常是综合充满电的表面。艺术家加强了现有的表示形式，目的是鼓励观众对当下进行新的视野。他所展示的作品来自“实际上是你的”，“ theesmophoria”和“像飓风一样的回忆”的系列，并补充了与人工智能（AI）合作创作的一些新作品。

主题和技术

Stein的视觉语言在乳胶皮肤，头像手势，数字恋物癖和情感界面之间发生了变化。这些技术是一个更大趋势的一部分，当代艺术家使用AI和生成性对抗网络（Goose）开发概念体图片。人工智能用于创建从未存在的人的照片 - 现实主义的合成图像，这些人从未存在 [数字图像报告...] 。

AI的应用程序范围从广告到游戏设计到考古重建和投机性可视化。这些AI产生的图片通常是超现实和奇异的，受生物模式和地质结构的影响。像杰克·埃尔维斯（Jake Elwes）和二人组合的艺术家通过工作以及质疑有关人体和身份的现有叙述的需求多样性。

数字时代的创造力

数字化和AI的使用从根本上改变了对创造力的理解。来自人类和非人类参与者的混合网络正在越来越多地塑造现代生活，并询问有关自主权和自主权的问题。马里奥·克林曼（Mario Klingemann）和特雷弗·帕格伦（Trevor Paglen）等艺术家反思了人工智能对数字图像生产的影响，并邀请您探索灵活的身份和新的身体思想，这些想法超出了传统概念。

这些事态发展清楚地表明，AI不仅是创建虚幻数字图像的神奇图像技术，而且是对美学体验和创作过程产生影响的工具。因此，查理·斯坦（Charlie Stein）的“鹦鹉世界”展览不仅是我们现在的镜子，而且是人与机器之间不断变化的关系的艺术评论。