埃斯林根的经典节:首映和创新格式!
2025年5月8日至7月1日在埃斯林根举行的创新经典音乐节:首映,场景制作和令人兴奋的格式。

埃斯林根的经典节:首映和创新格式!
埃斯林根(Podium Esslingen)最近推出了一个创新的古典音乐节,以创造性的方式创造了音乐界。 5月8日,音乐节始于开幕音乐会,路德维希·范·贝多芬(Ludwig Van Beethoven)的第9交响曲在Bar Avni的指导下提出。当代作品Ying Wang“频率路德维希”添加了这种表现。有了座右铭“尽管有梦想”,音乐节不仅会回顾音乐的历史,而且还会回顾与乌托邦和矛盾的游戏。
组织者强烈地处理了天才基因座,并在每个位置上都在场景上上演。音乐节将涵盖广泛的音乐历史,直到最后一场音乐会为止,路易斯·安德里森(Louis Andriessen)的“ de staat”(1976)与Zar Alis“ Gosch 2057”的首映式结合在一起。它包括作曲家在Frauenkirche中的作品,包括Kassia,Kaija Saariaho,Sophie-Carmen Eckhardt-Gramatté,Ruth Crawford Seeger和Louise Farrenc的作品。
音乐会系统中的文化挑战 鉴于自1990年代以来已经讨论过的经典音乐会中的危机,很清楚这种创新格式的重要性。 Max Planck经验美学研究所的研究项目研究了现场音乐会和不同格式对观众的影响。音乐会流消费者有三种类型:纯粹主义者,数字音乐会爱好者,而越来越少。如果您查看德国音乐会和歌剧院的密度,这些发现尤其重要,那里的公共补贴得到了大量税收的支持。研究表明,这些格式极大地影响了公众的经验。音乐会的流动尤其是在Corona Apandemia期间增长。超过1,600名参与者参加了一项调查,该调查记录了他们对这种格式的经验和偏好。可以收集有关在线平台上的感知和社交互动的有趣结果。
看未来
研究人员发现,适当的节制可以提高对内容的理解,并带来更深入的情感体验。这也可以在Corona竞争性音乐会实验中的500多名参与者的报告中可以看出,其中测试了四个不同的流。未来的研究和音乐会实验已经计划进一步加深结果并支持古典音乐的艺术发展。
埃斯林根(Podium Esslingen)的紧张节是一个有希望的例子,说明了创意方法如何应对音乐会系统的挑战,并为古典音乐的新体验铺平了道路。这样,观众不仅可以遵循表演的魅力,而且可以积极地为动作做出贡献。在表演中,罕见的掌声是这个节日的高质量和相关性,该节日几乎庆祝每场演出都是首映式。
有关音乐节和经典音乐生活中的当前状况的更多信息,请参阅[NMZ.DE](https://www.nmz.de/kritik/kritik/poger-konzert/spannungsbogen-ueber-efbogen-ueber-ef-tage-) (https://www.mpg.de/21305398/ae_jb_2023)。