黑暗的音乐：这就是《青春期》的乐谱塑造故事的方式

黑暗的音乐：这就是《青春期》的乐谱塑造故事的方式

Netflix 剧集《青春期》自 2025 年 4 月 15 日上映以来引起了巨大轰动，成为该平台上收视率第三高的英国节目，观看次数超过 1.24 亿次。这个故事围绕 13 岁的杰米·米勒 (Jamie Miller) 展开，他被指控杀害了一名同学，这被视为对有毒男子气概和社交媒体危险等社会问题的警钟。导演菲利普·巴兰蒂尼（Philip Barantini）和联合编剧兼主演斯蒂芬·格雷厄姆（Stephen Graham）周围的创意团队开发了一种特殊的电影风格，这种身临其境的叙事风格受到了评论家的称赞，这种风格一次性拍摄了所有四集。

在一次采访中，该系列作曲家之一亚伦·梅 (Aaron May) 描述了音乐背景如何带来强烈的情感冲击。 2024 年 9 月拍摄完成后，他开始与大卫·雷德利 (David Ridley) 一起制作音乐。他们面临的第一个挑战是确定该剧是否需要音乐，以及如何在不分散图像注意力的情况下进一步增强叙事力量。据 GoldDerby 报道，两位作曲家试图开发一种音乐语言，强调故事的残酷现实，同时支持引人入胜的一次性风格。

音乐设计和技术实现

作曲家整合了各种乐器，包括竖笛、管风琴和和声，创造了一个有机的声音空间。特别值得注意的是艾米莉亚·霍利迪 (Emilia Holliday) 的配音，她在剧中饰演凯蒂 (Katie)——受害者角色。她脆弱且未经训练的声音融入了电影的音乐中，并赋予了配乐独特的维度。与当地儿童合唱团的录音使得创造特殊的声音元素成为可能，以深化该系列的主题。 音乐 PRS 强调作曲家密切关注简单而有效的旋律结构来支撑动作的情感高潮。

叙事是由人物的强烈刻画驱动的，特别是由欧文·库珀扮演的杰米·米勒和由斯蒂芬·格雷厄姆扮演的他的父亲埃迪。这些角色旨在鼓励观众思考父母与孩子之间的关系，并质疑父母到底有多了解自己的孩子。为了应对该系列节目所涉及的可怕问题，英国政府正在支持一项倡议，以促进在中学免费放映该系列节目。

社会相关性和批评声音

该剧讲述了有关青少年暴力和社会孤立的令人不安的事实。特别是关于有毒的男子气概以及网络意识形态对年轻人的影响的讨论引发了广泛的争论。批评者旨在强调需要更仔细地审视这些问题以及成年人在教育青少年中的作用。记者安妮·迪特曼在她的分析中强调，女孩和妇女的观点可能没有得到充分体现，这也引起了批评性讨论。

总体而言，《青春期》不仅打破了记录并超越了 Netflix 的其他热门剧集，还引发了远远超出视觉表现的重要社会讨论。她鼓励观众积极思考当今年轻人面临的挑战——这个话题在当今世界比以往任何时候都更加重要。