Der einflussreiche Jazz-Saxophonist Pharoah Sanders ist im Alter von 81 Jahren gestorben

Sanders, der seine Karriere in den 1960er Jahren mit John Coltrane begann, starb am frühen Samstag in Los Angeles, heißt es in dem Tweet von Luaka Bop, dem Label, das 2021 sein Album „Promises“ veröffentlichte. Eine Ursache wurde nicht angegeben.

„Wir sind am Boden zerstört, mitteilen zu müssen, dass Pharoah Sanders verstorben ist. Er starb heute Morgen friedlich umgeben von liebevoller Familie und Freunden in Los Angeles. Immer und für immer der schönste Mensch, möge er in Frieden ruhen“, heißt es in der Mitteilung des Labels weiter Twitter.

Sanders wurde 1940 in Little Rock, Arkansas, geboren und begann sein frühes musikalisches Leben, indem er Schlagzeug spielte, dann Klarinette in der Kirche. In der High School begann er, das Schulsaxophon zu vermieten. Nach der High School zog er nach Oakland, Kalifornien, wo er eine Kunstschule besuchen wollte. Aber er zog bald nach New York, um sich der Avantgarde-Jazzszene der Stadt anzuschließen. Er sei per Anhalter durchs Land gereist, sagte er 2020 der Zeitschrift The New Yorker.

Als er 1962 ankam, konnte er sich das Leben in New York kaum leisten. „Ich habe versucht, irgendwie zu überleben“, sagte er der Zeitschrift. „Früher habe ich hier und da ein paar Jobs gemacht, fünf Dollar verdient, Essen gekauft, Pizza gekauft. Ich hatte überhaupt kein Geld.“

1965 schloss er sich Coltranes Band an. „Ich konnte nicht herausfinden, warum er wollte, dass ich mit ihm spiele, weil ich damals nicht das Gefühl hatte, bereit zu sein, mit John Coltrane zu spielen“, sagte Sanders.

Als Coltrane starb, spielte Sanders noch eine Zeit lang mit seiner Frau Alice Coltrane. Er begann auch, seine eigenen Bands zu leiten. Seine kommerziell erfolgreichste Arbeit entstand für Impulse Records, darunter das renommierte „Karma“-Album.

Nach mehr als einem Jahrzehnt der Aufführung, aber ohne Aufnahme von Alben, veröffentlichte Sanders 2021 das vielbewunderte „Promises“ mit dem Produzenten Floating Points und dem London Symphony Orchestra. Der Rolling Stone nannte es „sowohl erschreckend minimalistisch als auch fesselnd hinreißend“.